JONATHAN IVE

Jonathan Ive estudió diseño industrial en la Universidad de Northumbria en Londres y obtuvo dos premios para estudiantes de la famosa Royal Society of Arts. actualmente es el vicepresidente de diseño de la marca apple. a su cargo han estado grandes grupos de desarrollo de productos y de manos de él han salido de los que él clasifica como los mas importantes el diseño del ipod, ipad y iphone ademas de ser parte fundamental en el desarrollo de software del iOS 7.0.

    

Jonathan es un diseñador completamente entregado a su trabajo, a definir nuevas formas que faciliten el uso de tecnología. los productos Apple siempre se han caracterizado por marcar la innovación tecnológica en el mundo y a nuestro punto de vista puede ser simplemente moda física pero mas allá de esto se encuentra un verdadero proceso de diseño que esta hecho para facilitar la vida en cuanto a agarres, pesos y capacidades que un artefacto de estos nos pueden brindar. cada vez vemos como se minimiza mas cada diseño nuevo de apple y es precisamente porque logran ese equilibrio perfecto entre tecnología y estructura en las cuales brindan lo nuevo y único usando simplemente lo necesario y con el aspecto indicado. llegando así cada vez mas a la vida cotidiana de los usuarios.

https://www.youtube.com/watch?v=YdVG4LcoY4Y

ORLAN

“La piel es decepcionante … En la vida no se tiene ya más su propia piel … Hay error en las relaciones humanas porque uno no es nunca lo que se tiene … Yo tengo una piel de ángel pero soy un chacal, … una piel de cocodrilo pero soy un chucho, una piel de negro pero soy un blanco, una piel de mujer pero soy un hombre; yo no tengo nunca la piel de lo que soy”

Orlan es una artista francesa nacida en Saint-Etienne, pero vive y trabaja en New York, Los Angeles y París. es famosa por usar su cuerpo como lienzo, pues ella modifica su cuerpo de forma permanente y continua. con las cuales construye falsas personificaciones y todo esto con el concepto que su modo de ver representa la belleza.

          

Orlan es una artista que trasciende en los limites de la representación, para ella el arte debe ser mas que expuesto, debe sentirse y por eso lo plasma en su cuerpo por medio de cirugías permanentes. 

personalmente apoyo cualquier muestra de belleza desde que cada artista lo aprecie así pues como ya es claro el termino de belleza es subjetiva y si cada quien esta dispuesto a aceptarse así pues simplemente es arte que se debe apreciar ya que en todas sus muestras significa algo y tiene valor.

                  

REMEDIOS VAROS

Remedios Varos es una pintora española muy relacionada con los movimientos de vanguardia y en los cuales plasma un surrealismo muy personal. "Entre sus cuadros, caracterizados por una gran profusión de imágenes y una peculiar combinación de poesía y humorismo, destacan Insomnio". gracias a las innumerables influencias que ha tenido en su vida Remedios es una gran precursora del surrealismo en el que intervienen realidades sociales y en su mayoría realidades personales.

Remedios utiliza en sus pinturas tantos elementos y objetos que a una primera impresión sin poner tanto concepto pueden ser totalmente validas pero al reconocer un poco mas los detalles es completamente surrealista. la combinación de sus intervenciones en el medio son  realmente absurdas. lo que me parece muy valioso de sus obras es que busca hacerlas increíbles pero con elementos reales. logra ese equilibrio que asegura una idea completamente abstracta pero que a la vez es completamente nítida para nosotros.

                       

DAVID LACHAPELLE

                             

Es un artista nacido Fairfield, Connecticut, es fotógrafo, director que trabaja en  la moda, la publicidad y la fotografía artística. su trabajo es reconocido por tener un alto nivel de seducción y sumado a esto recrea imágenes completamente surrealistas o con alto nivel de humor.

                                     

                 

LaChapelle nos muestra imágenes en algunas ocasiones subidas de tono pero en el sentido total de la imagen es un mirada instintiva a la realidad de la vida, confrontaciones con el cuerpo, los estereotipos que marcan la actualidad son desvalorizados totalmente, el explora el verdadero sentido de las acciones y las vuelve gráficas que nos parecen absurdas.
admiro el valor que tiene para representar verdades que pueden incomodar a  mucha gente y ante todo se resguarda en una sustentación artística. 
                                             
                         
                                    
                                      
                        

NADIN OSPINA

                                

Nadin Ospina es un artista y pintor colombiano, egresado de la universidad Jorge Tadeo Lozano. actualmente es muy reconocido por elaborar esculturas del arte precolombino estableciendo una mezcla con personajes de la cultura popular como mickey mouse o personajes de los simpsons.

                                                    

siempre es importante para un país tener grandes representantes ante el mundo, que sepan usar la cultura, la historia y mas que todo su talento para mostrar al mundo lo que verdaderamente hace un territorio nacional . Nadin logra todo esto, mezclar los iconos representativo de la cultura actual mundial y plasmarlos con materiales y texturas que todos reconocemos como elemento precolombino. Para un artista es muy importante reconocer los factores que determinan una cultura y adaptarlos a la modernidad sin alterar el significado que tengan sus componentes. 

Me parece muy valioso que alguien se atreva a mostrar el valor que tienen las esculturas precolombinas para los colombianos y sumarle a esto el valor que también pueden representar iconos modernos como los personajes que marcan la parada en la actualidad.

                          

ISSEY MIYAKE

                          

Issey Miyake se define como "un creador de vestimentas más que como un creador de moda, busca diseñar prendas que ofrezcan a quienes las usen comodidad y libertad."

Nació en 1930 en Hiroshima, Japón. tenia 6 años cuando cayo la bomba que destruyo su hogar y su familia solo vivió con su madre que luego de 4 años murió por causas que dejo la contaminación de la bomba. luego de vivir toda esta tragedia se dedico a crear con inspiración de la catástrofe. 

                                  

"Issey Miyake no es solamente un gran diseñador de vestuario, es un “artista – científico”, siempre está innovando, mezclando las expresiones tradicionales japonesas con la última tecnología" el desarrollo de sus creaciones se basa en combinar las diferentes campos de creación, bien sea arquitectura, tecnología, artes plásticas, etc. lo que en general define como un buen diseño.

                 

Issey Miyake me parece un artista completo, mas allá de que sea diseñador de modas pienso que es completamente valioso que involucre en sus creaciones tantas disciplinas diferentes. lograr esa relación y crear un equilibrio en cosas tan diversas como lo puede ser la arquitectura y la moda esa admirable, y ademas lograr un resultado que se adapta por completo al usuario al que debe llegar teniendo como el dice dos conceptos claros comodidad y libertad.

JEFF KOONS

                                

Jeff Koons es un artista estadounidense graduado de "School of the Art Institute of Chicago (SAIC) y se licenció en bellas artes por el Maryland Institute College of Art (MICA) de Baltimore" actualmente es muy reconocido por la exhibición de sus obras y centrarse mucho en el monumentalismo lo que lo ha llevado a enfrentar situaciones polémicas para mantener sus obras.

                                     

   

                              

Una de sus importantes muestras es "celebration" en las cuales figuras que habitualmente se hacen con globos las recrea usando acero inoxidable con el fin de volverlas monumentos. el uso de este material hace posible la idéntica relación que tienen su aspecto físico con los globos reales reflejando todo a su alrededor y logrando una textura completamente fina.

                                  

                                  

Jeff Koons es un artista que quiere llevar todo a gran escala. ser reconocido por hacer  de cada obra un monumento es en todos los sentidos muy gratificante pues cada monumento que hace va a ser exhibido en sitios muy recurridos. ademas logra captar ese vinculo que tenemos las personas con objetos tan cotidianos y especiales como lo son las figuras hechas con globos lo que nos lleva a no pasar por alto una exhibición como esta.

Por otro lado la utilización de los materiales en el desarrollo de todas sus sobras me parece muy valiosa ya que no solo en este caso con acero inoxidable logra una semejanza con la realidad sino con otras de sus obras en las que usa oleos, bronce, cristal etc. y logra un equilibrio o desequilibrio exacto en cada una.
       

"STRESS " - JUSTICE

https://www.youtube.com/watch?v=QWaWsgBbFsA

"Stress" es un video dirigido por el polémico Romain Gavras, en el que es muy difícil encontrar una misma conclusión luego de verlo, desde mi punto de vista el video quiere hacer un fuerte reclamo sobre la delincuencia juvenil.
El descaro con que este grupo de 5 adolescente cometen delitos y destruyen todo lo que esta a su paso es una muestra en conjunto de todo lo que pasa en la realidad por separado tal vez por esto el video nos da a entender una situación completamente exagerada y absurda pero a su vez es real. 

en ocasiones puede generarse algo de empatia con las victimas de este grupo de jóvenes en el video y es inevitable pensar que pasaría si a mi me hacen lo mismo. esta parte de la conexión que tiene el video como tal con el publico me parece fundamental pues al establecer sentimientos se asegura que el publico recodará el video y por ende la perspectiva que tengan de él.

RODRIGO TORRES

                              

Rodrigo Torres es un diseñador Colombiano que nació en Bogota y estudio en la universidad Jorge Tadeo Lozano, posteriormente estudio un master en milán donde radica actualmente. en el año 1997 fue premiado como mejor estudiante de diseño y arquitectura de Colombia y luego de continuar con su carrera en el 2005 gano el premio "lápiz de acero" con su propuesta el sofá "morfeo",un importante reconocimiento en el mundo del diseño. "Ha desarrollando proyectos para compañías como Alessi, Poliform, Nike, Busso, Miller, Microsoft, Domodinamica entre otras."

                                                 

Es muy gratificante ver todo lo que logra un diseñador colombiano y de como puede ser reconocido en el mundo. Pienso que Rodrigo Torres logra identificar las necesidades mas simples y mas comunes que nosotros ni siquiera las vemos como necesidades reales pero el a partir de esto crea un objeto muy simple y con un concepto completamente claro de lo que quiere reflejar. 

conocer este artista para mi significo masque un aprendizaje un gran motivación pues lo que quiere un diseñador siempre va a ser que su trabajo sea reconocido y lograr grandes cosas. el diseño colombiano esta empezando a ser reconocido en el mundo y es una buena opción para los que hasta ahora estamos empezando.